“厦门日”精彩亮相AW24中国国际时装周，五位设计师联袂解锁不一样的“厦门浓度”时尚|女装|秀场|秋冬|服装设计师 7|印花花型图案设计：龙年个性中国风龙图案
“厦门日”精彩亮相AW24中国国际时装周，五位设计师联袂解锁不一样的“厦门浓度”时尚|女装|秀场|秋冬|服装设计师 7|印花花型图案设计：龙年个性中国风龙图案，
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“厦门日”精彩亮相AW24中国国际时装周，五位设计师联袂解锁不一样的“厦门浓度”时尚|女装|秀场|秋冬|服装设计师 3月29日，由中国服装设计师协会主办、厦门市纺织服装同业商会协办、厦门国际时尚周组委会指导的2024秋冬中国国际时装周·厦门日在时装周官方秀场——北京751D·PARK盛大启幕。 中国纺织工业联合会副会长、中国服装协会会长陈大鹏，中国服装设计师协会执行主席杨健，中国服装协会副会长兼秘书长焦培，中国服装设计师协会专职副主席谢方明等出席了厦门日活动现场。 厦门市发展和改革委员会领导、厦门国际时尚周组委会领导、厦门市纺织服装同业商会领导、知名设计师及行业相关专业人士等汇聚北京，现场助力厦门原创品牌展现设计力量，共同见证厦门时尚闪耀时刻！ 厦门的五位优秀设计师带着原创作品依次亮相时装周秀场，他们将传统文化、文化潮流、都市生活、非遗元素、未来科技与灵感创意及新型面料相融合，完美演绎了品牌大秀，传递出厦门原创品牌的设计理念，从不同维度呈现具有“厦门浓度”的时尚魅力。 WOW-IN·栾述涛：见山 作为AW24中国国际时装周·厦门日当天的首场发布会，哇吲WOW-IN品牌创始人兼设计总监刘盛毅携手青年设计师栾述涛，以见山 AW24系列女装系列亮相时装周舞台，将清冷干净的山系女装风格呈现于观众面前。 发布会以「见山See Mountain」为主题，灵感源于眺望远山的回忆。 设计师栾述涛将山系风YAMA -Style与中国古风元素作融合设计，如哇吲的的包包一样，整个系列简洁有力，审美在线。“宽松心”是本次设计师营造的视觉审美语言，秀场上所呈现的宽廓型服装从功能型和穿搭型的角度出发，融入了对人体舒适度和环境保护的深思熟虑。 服装的宽泛内部空间，结合梭织功能面料和含羊毛老花呢料等驻留住身体温度的热传递，有效锁住体温，提供温暖。同时基于在山野环境的体察，宽松服装可以尽可能保证体液充足以及适当缓冲撞击对身体产生的直接伤害，给身体一场巧妙又从容的安排。 在自然主义的表现元素被展开的同时，现代主义极简风的纯净的大色块、橄榄绿、天蓝色穿插其中。 结构拼接上，成衣局部拼接棉混化纤针织和可拆卸功能则旨在强调关节在动态下的保护性、耐用性、跨温差以及特质性。 宽松也不仅仅是服装结构的廓型，更是设计师专注穿着者回归生活本质的表达，确信新生代能够更加自信地面对生活中的挑战，以一种更加自由和舒适的方式探索世界，实现自我。 整场大秀，不论是服装，还是配饰，都在有序和无序的流转之间，恰巧筑成一个属于哇吲的轻快“山系”梦。 蝶影蟲蟲·东雅儿：吻 本次的中国国际时装周舞台上，蝶影蟲蟲2024AW系列以“吻”为主题，巧妙地将古斯塔夫·克里姆特的经典画作“吻”与“持扇的女子”进行再创作，为其注入了品牌独特的色彩语言。 设计师东雅儿精心提取画作中的元素，通过二次创作，将原本的画面转化为蝶影蟲蟲风格的印花图案，既保留了克里姆特原作中的浪漫与激情，又融入了品牌一贯的时尚与活力。 这些印花设计色彩丰富而和谐，图案独特而富有创意，不仅展现了蝶影蟲蟲对经典艺术的敬意，更彰显出其独特的品牌风格。无论是服装还是配饰，都让人一眼就能感受到蝶影蟲蟲所带来的那份独特的魅力与时尚感。 此次以“吻”为主题的设计，无疑将成为蝶影蟲蟲2024AW系列的亮点之一，引领时尚潮流，让人们在欣赏艺术的同时，也能感受到蝶影蟲蟲品牌的独特魅力。 自然生活·理臻：暮色剧场 中国十佳时装设计师、the zrsh创意总监理臻将服装与剧场元素相互结合，以「暮色剧场」为题亮相本届中国国际时装周，以文艺时装为载体，向东方浪漫情怀致敬。 设计师理臻认为当艺术的演绎做到极致，文字的表达就略显苍白，铭刻于灵魂深处的感动会在暮色的剧场中油然迸发。在他心中，每一位向艺术致敬的旅者，都是艺术殿堂里铭刻的先驱，是剧场演绎的见证者，是时尚轮回的参与者。 秉承剧里剧外都是自己的核心，设计师摘取都市生活的场景化需求，打造出法式通勤、贵族学院、高知作家、以及自在旅行等四种风格。在剖析风格的同时，拆解到产品，The zrsh每一件作品都有属于它的的故事，它承载着不同的生命力。而生命力的表达正是这次主题「暮色剧场」的魅力所在。 秀场上，从不规则裁剪开始，一针一线，通过掐捏折皱、手工珠串编织、扭花流苏等设计手法，传递手作与织物的联接。在面料肌理的塑上运用了结构重组、立体印绣等手法。赋予穿着者新的体感，用服装语言演绎剧场多面的表达。 夸张的解构手法结合上各式富有肌理的材质，设计师通过敏锐的时尚感知，传递出不被限制，不畏惧束缚的都市生活中内心的源动力。 2024「暮色剧场」秋冬系列，摒弃繁复的色彩，跳脱于常规的束缚，以干净纯粹的大地色系为设计的基础，大胆融入矢车菊蓝、胡椒梗绿、以及淡罂粟红等柔和色系。欢快而洒脱，清新而不俗。以自然及环保的主题图案，辅之刺绣、拼接、抽绳、捏褶等设计工艺，将品牌所蕴含的精神、文化融入产品，不与世沉浮，不随波逐流，彰显品味。 「暮色剧场」系列将品牌赋予舒适的情怀和浪漫的感知，我们将追寻穿着者的步伐，用细腻的感官去融入生活，并在不断地探索中去改变生活。在这“剧场中”我们既可以是局外人，也都是剧中人。 古阿新·杨春林：破茧 新国潮原创品牌“古阿新”创始人兼设计师古阿新（汉名：杨春林）是来自于苗族的设计师。这一季AW24中国国际时装周发布会以《破茧》命名，以“蝴蝶”为主题，由设计师古阿新亲自操刀设计，讲述自己“破茧”为蝴蝶的故事。 该系列以苗族非遗文化为核心，结合现代设计元素，展现了非遗创新与传统文化的完美结合。 在色彩运用上，白色代表蚕茧之色和生命初色，黑色则象征着茧内狭小世界的封闭与压抑，同时也是能量与希望的象征。 在非遗创新方面，这一季作品除了运用苗绣这一核心技艺，还结合了苗族蜡染，侗族刺绣，水族马尾绣，彝族贴布绣，织锦，簪花等非遗工艺。图案从明清时期的传统“蝶恋花”刺绣纹路里提取，融入了更多创新的设计，在服饰上也得到了大胆的运用。使整个系列时装充满了浓厚的民族风情和独特的艺术魅力。 “破茧”系列时装的发布，是古阿新品牌对非遗文化和传统工艺的一次全新诠释，设计师希望这一系列的亮相，能掀起新国潮风尚，为时尚界带来一股清新的潮流，引领更多人关注和传承非遗文化。 陳宇CHENYU·陈宇：根号3—— 我的时代，云海之间 在中国国际时装周的舞台上，由中国最佳女装设计师陈宇带来的“根号3---我的时代 · 云海之间”的发布会吸引了众多目光。 本季主题是描绘未来时代即将到来的状态，聚焦社会剧烈变革和AI科技爆发。这将在短时间内重新塑造社会形态，引发新的生活场景，人们对时尚理解和穿着状态将提出新需求。未来主义设计面临传统继承与创新的矛盾，设计师必须思考如何传承历史文化并迎接社会变革。 在这个快速变化的时代，人们逐渐认识到人工智能在我们的日常生活和职场中的迅猛发展以及对未来社会的重大意义。这一现象引发了设计师陈宇对未来社会发展的担忧与期许，他希望尝试用非同寻常的方式迎接未知话题。 所以本场发布会是未来故事的序章，强调科技与浪漫的共存，预示高级人工智能时代充满智慧和温情。 在本场发布会中，科技与浪漫这两条平行线找到了交汇的可能。而这种跨界的融合，在陳宇CHNNYU品牌与GAIAIAG?虚拟世界开发者·根号叁科技的合作中，被巧妙地展现出来。 设计师陈宇不希望对于未来世界的理解是一个通常的概念，他希望AI极度发达的未来世界，是一个有温度的，有人文关怀的生活空间。所以在整个系列设计表达中，可以看到未来的造型和状态，但是更多的是充满生活气息的设计元素。未来并不陌生，这里的未来主义是“淡淡”的未来主义。 未来已来，本季发布会展示传统与创新平衡，预示对未来社会发展趋势的洞察和对品牌繁荣的坚定承诺。 厦门日完美落幕