淘宝打响互联互通第一枪，电商业反内卷找到破题之道？ 干货 | 到底什么叫“导演思维”？

淘宝打响互联互通第一枪，电商业反内卷找到破题之道？ 干货 | 到底什么叫“导演思维”？， 

淘宝打响互联互通第一枪，电商业反内卷找到破题之道？

文 | 思辨财经

所谓“天下大势分久必合，合久必分”。

淘宝近期在商家平台发布意见征集，计划新增微信支付功能。虽然微信与淘宝的互通互联早有预料，此前微信支付已经和淘特互通，饿了么、优酷、大麦、考拉海购、书旗等应用在2021年均已接入微信支付。但消息传出后，舆论间还是表现出了震惊，迅速成为最近最热门的行业话题。

舆论之所以对此有如此大反应，很大程度上是受传统行业叙事逻辑影响：平台都喜欢“肥水不流外人田”，要打造流量和生态的闭环系统，如今“拆墙”，虽然有利于改善用户体验，但并不见得平台是心甘情愿的。

这两天我们也仔细梳理，且重新研究了互联网的发展历史，以求对互联互通有更为理性的看法，核心观点：

其一，封闭与互联互通，都是行业竞争的必然结果，所谓封闭有其合理性，但互联互通也是有必然性的；

其二，淘宝此次率先与微信互联互通，一方面确实为行业打了开放的“样”，另一方面也拿到了行业新发展阶段的发展主动权，尤其有助于提高其在下沉市场的渗透率；

其三，互联互通说来简单，但操作门槛却是很高的，淘宝也是经历了非常长的筹备期，且还有一整套的组合拳。

破题内卷：互联互通共享资源

纵观十余年的移动互联网发展史，赫然发现”封闭“居然是行业的主旋律。

移动互联网企业为何在发展最初阶段选择了这种道路呢？这其中是否隐含了必然性呢？

在行业高速发展期间，企业最迫切的工作便是尽可能获得更大的流量和用户盘子，夯实企业竞争力。其手段主要是通过业务延伸或投资，将用户行为尽量留在平台生态之内，期间几乎所有企业都在变“重”，平台开始从原先“卖流量”转变为“卖服务”，以期能率先获得移动互联网入场券。

彼时有个词汇非常热门，“闭环生态”，腾讯经常谦虚表达现象级的产品微信也只是“半张船票”，剩下半张是什么呢？其实就是足够丰富的产品生态，打造流量的“闭环”。如今回想，微信和淘宝互不相通其实也是微信最希望看到的，只有这样其购物场景才不会被跳转至别处，才有了以后京东和拼多多与腾讯的战略关系。

如今提起这段历史，许多朋友都会给予负面评价，认为“封闭系统”是以影响用户体验为代价换来，堪称行业的一段黑历史，但我们对此却并未持以完全否定的态度，相反如今我们所做的许多模式创新很大程度上也是“封闭红利”。

如正是在一个相对“封闭”的系统内，淘宝平台可以对商家的信息流，交易，支付以及物流等行为进行全方位的监管，有效提高平台治理能力，对比之下，十年前微商可谓是风光无二，乐观者认为其必将颠覆淘宝。如今微商从业者则已经罕见踪迹，但淘宝却仍然是我国最大的线上交易平台，前者由于过于“开放”，平台方的中立身份缺位，模式创新必然会败给服务和产品品质。

既然封闭是基于商业竞争的考量，如今互联互通也是行业发展的必然。

众所周知，互联网行业已经告别人口红利，开始进入存量阶段，”内卷化“已经是近年最热门的词汇之一。

何谓“内卷化”？究其根本这是封闭时代的惯性思维。认为企业之间只有跑马圈地，各自为战，自己若要成功就必须从对方手中抢到更多的资源，这也是商业上最常见的”零和博弈“理念。

但商业中除了对抗这一处世哲学，还有合作。

上图中两个圆分别代表公司A和公司B，两家公司各有基本盘，且用户重合度已经非常之高（属于典型的”内卷化“格局）。在“内卷思维”下，两家公司需要拼尽全力从对方手中抢到市场，一方面难度十分之大，另一方面边际效应越来越低，内卷的性价比也越来越低。

若在合作思维下，两家公司的视野和格局就完全不同了：理论上两家公司可以共享用户，其用户上限便是“A+B-重合部分”。

此次淘宝上架微信支付，双方可以实现互通产品，共享用户。由于微信支付在下沉市场具有更明显的优势，这就契合了当前淘宝向下沉市场要增量的战略，可以预见接下来淘宝用户增量将会有一轮明显的跃升。

关于此事件华尔街主流机构观点也是高度一致，如摩根史丹利（大摩）认为：通过与微信支付的整合，淘宝/天猫可以进一步渗透到低线城市，帮助公司稳定市场份额，且有数亿微信支付用户不是支付宝用户（主要在低线城市）。

高盛也发布报告：认为此次合作有利于淘宝天猫开发新的低线城市用户，提高现有用户的便利性。

抛开“道德评判”，我们对互联网企业的“互通”与“封闭”就有了不一样的看法：

1）在行业不同的发展周期，互通与封闭都各有道理；

2）在新的发展阶段，破解“内卷”和”增长”难题的唯有合作和互通，淘宝与微信的合作其实必然的，并不是所谓的外力作用；

3）淘宝上架微信支付着实开了个好头，希望同行能迅速捕捉此趋势以适应行业新的发展阶段，比如京东是否可以上架支付宝。

互联互通门槛并不低

既然互联互通有如此多的优点，那是否只要平台之间互相打通就一定能取得很好的效果呢？答案显然是否定的。

我们先梳理下近期淘宝对外的部分开放行为：

2024年618前，阿里妈妈生态内容营销中心旗下“淘宝星任务”与巨量星图启动深度合作，双方共同推出全链路内容营销线上解决方案“星立方计划”。

2023年9月25日，阿里妈妈与腾讯广告进一步深化合作：微信视频号、朋友圈、小程序等优质广告流量通过淘宝阿里妈妈UD效果投放，可直跳淘宝、天猫商家的店铺、商品详情及淘宝直播间；

在正式开放微信支付之前，淘宝已经做了大量准备工作，打通了平台间流量和数据链，为抖音，微信、B站等平台用户落地淘宝购物提供了便利。

前文中我们以微商的失败为例，论证平台方掌握信息流，交易流等核心数据对平台治理的重要性。相反如果互联互通是以平台放弃对上述核心元素的洞察力为代价，那么其后淘宝必然会面临平台治理的新难题，这反而会影响用户体验的改善。

上述种种合作可以视为淘宝上架微信支付的前置条件，这一方面契合现阶段互联互通的背景，实现平台间用户的共享，如果缺乏用户可顺畅流动的管道，仅靠支付工具是很难事半功倍，另一方面平台通过种种机制仍然在强化平台治理能力，避免一旦互通之后的服务失控，毕竟这才是平台的核心竞争力。

因此如果要放大互联互通的成效，平台方就需要为用户提供更便捷和优质的服务，互联互通并非只是打开了”互通“的阀门那么简单，相反这是一个门槛非常之高的操作：

1）互联互通是一个系统工作，如我们如今只”震惊“于淘宝和微信支付的打通，但却忽视了前期淘宝已经为微信，抖音等平台的用户前往淘宝打造了新的机制，质变的前提应该是种种细小繁杂的量变积累而成，不可操之过急；

2）这就需要企业要形成系统化的开放思维，横跨多部门多业态，开放不应该只是一句口号和一个简单的借口；

3）淘宝是为行业开了个好头，相信早有企业在研判行业未来走势，如其后淘宝在下沉市场能够拿到多少新增份额等等，对于跟随者来说其首先要考虑的便是告别自己的舒适区，如京东多年来一直在微信的生态之内成长，能否尝试去支付宝小程序试试呢？我们还是非常期待的。

淘宝此次上架微信支付确实是行业的大事，但与开篇的传统叙事框架不同，我们非但不认为这是淘宝的无奈之举，相反这是在新的发展阶段，淘宝选择了主动互联互通，以赢得竞争先机。

如今淘宝已出手，就看后来者如何应对了。


干货 | 到底什么叫“导演思维”？

文_ 幕后学院

“导演思维”不是只能在导演脑中演绎的抽象概念，而是可以联系创意与实践的指导准则。

作为导演，一个故事交到你的手中，应该怎样做才能将它变成一部精彩的电影？在电影抵达其最终效果的过程中，最重要的事情就是发现一种想法，并在整个制作过程中彻底贯彻它。肯·丹西格将这种想法称为“导演思维”，这不是只能在导演脑中演绎的抽象概念，而是可以联系创意与实践的指导准则。

“编剧、导演和剪辑师的目标是一致的——尽可能动人地讲述故事——只不过他们的贡献各有侧重。在讲述故事时，编剧使用文字，导演使用摄影机镜头和表演，剪辑师则使用画面与音响。”

那么，作为一名编剧应该如何寻找“导演思维”呢？让我们从深入读解剧本开始吧！

读解剧本的策略

在初读剧本时，有三个关键问题会浮现出来：

1. 类型或曰故事形式是什么？每个故事形式都有不同的戏剧构架、人物呈现和情节设置。

2. 谁是主要人物，其目标是什么？应该有一个目标明确、鲜明独特的主要人物。

3. 人物弧线是什么，或者换言之，在故事中的经历会如何改变主要人物？你应该能够判定人物在故事开始时的状态，并明白随着故事的展开人物将如何变化。

在重读剧本时，应该回答另一组问题：

1. 故事的前提（premise）是什么？故事的前提——有时被称为主干、主要冲突或驱动——最好是主要人物面临着两个对立的选择。这两个选择往往与叙事中呈现的重要关系有关。

2. 前提与主要人物及其目标是否一致？应该一致。举个例子，如果《大审判》中的主要人物是一个成功的律师，那么为浪荡生活重赋尊严的前提就不会引起共鸣。前提与主要人物之间必须具备关联。

3. 主要人物的转变是否可信、有意义、在情感上令人满足？

4. 影片中的情节是什么，被应用得如何？从理想状态来说，当情节里嵌入与主要人物目标背道而驰的力量时，情节才能最有效地发挥作用。

在《漫长的婚约》（A Very Long Engagement，2004）中，一个年轻女人无法相信她的未婚夫在“一战”中遇难了。战争的毁灭性，以及找到他破镜重圆的情节，似乎更近于幻想而非真实的可能性。除非情节在主要人物实现目标的道路上设置某种障碍，否则情节就起不了什么作用。

再想想《泰坦尼克号》中那艘巨轮的航行，那是令情节卓有成效的典范。轮船沉没了，罗丝的爱情变成了回忆而非现实。在故事中设置情节可能是导演的短板，因此需要在这一方面下足功夫。

5. 如何让代表前提那两个选择的次要人物与前提契合无间？他们是不是两个壁垒分明的阵营——帮助者与伤害者？某一个帮助者比其他人更加重要吗？何以如此？反派会是所有人物中最至关重要的一个，决定着主要人物反应的强弱、人物弧线的轨迹，以及我们在影片结尾对于主要人物的感受。反派越强大，我们主要人物最终予人的感觉越像英雄。就其本质与动作而言，次要人物在剧本中起着特别的作用。他们的谐振越是贴近真人而非简单的故事元素，剧本就越丰富。尽管我们是通过主要人物来经历故事，次要人物却可以帮助剧本显得更加可信，更加引人入胜。

在此让我们回到类型这一问题上来。类型暗示着影片的戏剧弧线。惊悚片是追逐；警察故事讲的是破案，把罪犯绳之以法；黑帮片讲的是主要人物的沉浮兴衰；科幻片探讨的是技术对于人类的威胁。有些类型的侧重点是内心。情节剧是围绕着丧失、野心或精神重生的内心旅程而展开。情景喜剧关乎生活中的价值观和主要人物的举动（比如，在《窈窕淑男》中，一个男人为了进一步实现自己在事业上的雄心而假扮女人）。西部片也倾向于谈论价值观，代表着正面力量的田园牧歌式的渺不可追的过往，以及代表着负面力量的文明和进步。每一类型都有不同的形态。

什么是戏剧弧线？它怎样服务于主要人物的目标？如果剧本没有亦步亦趋地符合类型期待，那么这些变化是令剧本更好，更新鲜，更有力度……还是相反呢？既然你已经读过两次剧本，做了丰富详实的笔记，下面就该三读剧本了。为了探索能够催生导演思维的剧本维度，三读剧本是必不可少的。

走向阐释

请把这一回合设想为文本阐释的应用。一个行之有效的办法是在下面提及的维度中揣摩故事的潜在可能性：

生存的维度

心理的维度

社会的维度

政治的维度

每一维度都会编织出不同的故事。让我们看看《迷失东京》（Lost in Translation，2003）。在政治的层面上，我们可以说影片具备日美关系的维度。像比利·怀尔德的《玉女风流》这样的影片是把政治与政治分歧推上了前台，但是在《迷失东京》中，索菲亚·科波拉（Sofia Coppola）似乎对于故事的政治维度兴趣寥寥。

《迷失东京》的社会维度又如何呢？在此有没有阶级或性别问题的介入？有没有等级制度，一个群体压迫另一个群体？也谈不上。本片的社会学读解在索菲亚·科波拉看来并不重要。《迷失东京》的心理维度又是怎样的呢？这是不是一个涉及不幸或者其他性格问题的故事呢？两个主要人物的不幸可否在起因和疗治的范畴中界定呢？不可以。

那么，让我们看看生存的维度。两个主要人物，一位演员和一个年轻摄影师的妻子，都拥有貌似完满、实则孤单的生活。他们与配偶的对话提醒了我们，他们在这个重要的关系中感觉是多么孤独。置身于一个社会习俗别具一格的奇怪的异国文化之中，并没有缓解两人的困境。只有彼此的友谊使这两个人物免于彻底的孤单。索菲亚·科波拉把文本阐释的重心落在了生存维度之上。她本可以选择其他任何一个维度的——心理的、社会的或者政治的。然而，不同解读方式的取舍，会让影片彻底改观。

导演在发展导演思维时可用的第二个棱镜是叙事与当下议题之间可能搭建的关系。每一个时间段都有自己时代一望可知的议题。比如，看看2005年，彼时的大议题包括宗教在生活中扮演的角色、全球化、环境挑战、隐私权、平等（比如，在男性世界中女性的权利），以及，当然，现代主义与传统之争。还有许多其他特有的、本土的议题，但是对这些大议题，应该在更加迫切的个人、民族和国际层面予以关注。

如果导演对于社会充满激情，时代议题就是解读剧本的一个棱镜，与剧本息息相关。这些议题也给了导演一个平台，来表达他或她的个人信仰，或者给了导演一个工具，来吸引观众。时代议题能够以一种特殊的方式落实在导演思维上。史蒂文·索德伯格经常借用时代议题让自己的叙事更加引人关注。权力及其搭档——腐败——驱动着《毒品网络》这个有关毒品的故事。索德伯格的复仇故事《菩提树下》的核心则是父母之道。在文本阐释中考虑时代议题有助于拓展导演思维。

能够传达导演的观念的声音表达，则是另一个手段，推动导演从文本阐释走向导演思维。声音可以很充分地反映导演的性格。斯坦利·库布里克对于人类进步的看法是野心勃勃的、反讽的、充满激情的。技术或科学观点认定人类在不断进步，库布里克却不以为然。科恩兄弟也秉持着库布里克式的怀疑主义，但是他们在就此陈述看法时，态度要戏谑得多。史蒂文·斯皮尔伯格对于这一问题也有自己的认识，但是态度更为乐观，他的叙事，与库布里克相比，更加正面，充满希望。《人工智能》本是库布里克的项目，但是在库布里克身故之后，由斯皮尔伯格接手执导，从而提供了一个绝佳的范例，呈现了两个截然不同的声音的冲突。库布里克完成的剧本透出了他的批评之声，但是视觉风格和表演则反映了斯皮尔伯格较为乐观的立场。

有些导演对于声音的问题认识得很清楚，对于他们来说，观点的传达要优先于戏剧考量。他们会选择以声音为取向的故事形式——特别是讽刺剧、历史剧、寓言和非线性的故事。这些类型无一例外，均运用了保持距离的策略，比如反讽，以免我们与主要人物产生认同和情感代入。其结构也有助于我们与主要人物保持距离。观众在观看时不会与人物产生情感上的认同。导演与观众的关系更为直接，因为没有观众与主要人物的情感关系介入其中。声音表达是用来发展导演思维的最直接的工具。

说导演思维的发展过程之中并不包含宣传营销的考虑，未免太不诚实了。除了声音之外，在发展导演思维的过程中，宣传营销是导演最上心、最深思熟虑的考量。对于导演来说，这可能是单一因素中最具影响力的一个。轰动意味着票房。轰动可以由情节、性的潜文本、暴力的潜文本，或者夸张的基调或风格来制造。在昆汀·塔伦蒂诺（《杀死比尔》［Kill Bill，2003］）、贝纳尔多·贝托鲁奇（《戏梦巴黎》［The Dreamers，2003］）、吴宇森（《碟中谍2》［Mission Impossible II，2000］）和阿德里安·莱恩（《致命的诱惑》［Fatal Attraction，1987］）的作品中，癫狂无度和商业主义历来如影随形。在导演思维的发展中，宣传营销是一个强大的形塑力量。

选择导演思维

你已经完成了一个完整的剧本分析，确定了是故事的哪一方面引你入内，现在你有五个选择来构建导演思维。每一个选择都提供了一条不同的路径，聚焦于以下几点之一：

1. 人物弧线——以主要人物及其转变为工具。

2. 戏剧弧线——情节是驱动力。主要人物与反派的斗争决定了戏剧弧线的走向和形态。

3. 潜文本理念——叙事可以平铺直叙（比如《亚瑟王》的浪漫的高贵），也可以繁复纠缠（比如《沉默的羔羊》）。在凸显潜文本的过程中，人物弧线和戏剧弧线都被纳入了潜文本。

4. 声音——举例来说，涉及战争（比如，马利克的《细细的红线》）、家庭价值观（比如，科恩兄弟的《抚养亚利桑纳》）或者民族侧影（比如霍兰的《欧罗巴，欧罗巴》［Europa Europa，1990］）的导演思维，会主宰叙事结构。

5. 你生命中最深层的价值观——有些导演的精神个性是在其切入叙事的手法中揭示出来的，比如：让·雷诺阿（Jean Renoir）影片中的人道主义；伊利亚·卡赞对于阶级、种族和代际差异的不无争议的构建；罗曼·波兰斯基探索生存之孤独的视界；以及谢尔盖·爱森斯坦的马克思主义美学。

一旦你的导演思维被界定，你需要把指导演员的手法概念化，把切合你的导演思维的摄影策略也概念化。记住，你的手法越是多层次，就越有创造性，同时也要甘冒一定的商业风险。

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