乐来乐快乐：用音乐编织的难忘之夏 不只是配角！国产游戏音乐火爆出圈

乐来乐快乐：用音乐编织的难忘之夏 不只是配角！国产游戏音乐火爆出圈， 

乐来乐快乐：用音乐编织的难忘之夏

2024 年的夏天，在美丽的杭州，一档独特的竖屏音乐综艺《乐来乐快乐》落下帷幕。这档由巨星传奇、浙江卫视、Z 视介联合出品，咪咕音乐极速版独家推出的节目，以其别样的魅力，为观众带来了一场难忘的视听盛宴。

与众多竞技类音乐综艺不同，《乐来乐快乐》宛如一股清流，是一档穿越时空的慢综艺。它巧妙地将音乐与访谈相结合，以“音乐”为桥梁，打破年龄与地域的界限，让不同背景的人们在旋律中找到共鸣。在这里，每一首歌曲都不仅仅是音符的组合，更是音乐人背后的故事与情感的承载，是他们对生活的感悟、对梦想的追求以及对时代的回应。

节目自开播以来，便凭借独特的音乐改编与诠释，以及对嘉宾个人故事和成长经历的深入挖掘，迅速赢得广泛好评与喜爱。整季节目斩获全端热搜超 200 个，全网相关话题阅读量超 20 亿，在同时段同类综艺中收视遥遥领先。众多热词如、、等强势出圈，席卷各大网络平台榜单，为节目持续加热。在短视频平台上，节目相关内容累计播放总量高达 6 亿，单条视频最高点赞量超 120w+，各种挑战也不断破圈，吸引众多音乐达人跟拍。

《乐来乐快乐》邀请的 12 组不同风格、不同年龄的音乐人，给观众带来了无数惊喜。周杰伦带来的《东风破》创新性地加入中国传统乐器，让流行音乐与民族乐器相得益彰；《爱与愁》以西塔琴伴奏，绽放迷人异域色彩；卡祖笛融入《身骑白马》，增添更多层次感。黄龄则以新奇独特的雷鬼风格演绎《痒》，令人耳目一新。这些音乐作品的改编与诠释，展现了节目在金曲再创方面的大胆探索。

除了精彩的音乐改编，节目对嘉宾故事的挖掘也令人动容。嘉宾们在节目中分享自己的成长故事和音乐创作心路历程。周杰伦演唱《东风破》后，讲述了自己坚持做古风音乐的原因，表达了对传统文化的热爱。黄龄回忆起签约三年无作品问世、表演时观众寥寥无几的困境，却始终保持乐观向上的态度，感染了无数人。伍思凯分享了与庾澄庆在音乐创作上的相互支持与鼓励，展现了音乐圈内的真挚情感。这些真实的故事让观众更加贴近音乐人的生活，感受到音乐背后的力量与温度。

而今，虽然节目已经结束，但观众可以将那些难忘的片段设置为视频彩铃。当朋友打来电话时，便能欣赏到这些精彩的音乐片段，这不仅是一种铃声体验，更是个人品味和生活态度的展现。

在当下这个浮躁的社会，《乐来乐快乐》就像一阵清风，用音乐为我们架起时光的桥梁。它连接了过去与现在，让我们在忙碌的生活中停下脚步，静下心来，感受音乐的魅力。这个夏天，《乐来乐快乐》创造了属于 2024 年的难忘回忆，让我们期待未来能有更多这样优秀的音乐节目，继续用音乐温暖我们的心灵。

声明：虚构演绎，仅供娱乐


不只是配角！国产游戏音乐火爆出圈

本文转自：文汇报

《黑神话：悟空》交响音乐会开票2分钟售罄，“Cwin游戏音乐嘉年华”国庆假期来沪

不只是配角！国产游戏音乐火爆出圈

《黑神话：悟空》交响音乐会明天将来到上海，亮相北外滩友邦大剧院。（北外滩友邦大剧院供图）

■本报记者 宣晶 一曲全新改编的《云宫迅音》唤醒国人的“西游”记忆；一首《往生咒》让人听得热血沸腾，被戏称为“赛博诵经”；一段陕北说书《黄风起兮》硬控“天命人”，单曲循环停不下来……国产3A大作《黑神话：悟空》销量已达2000万份，游戏音乐随之火速出圈，引发玩家们的热议与追捧。辗转五城的《黑神话：悟空》交响音乐会开票仅2分钟就已售罄，明天将来到上海，亮相北外滩友邦大剧院。10月2日至10月4日在上海国际音乐村举办的“Cwin游戏音乐嘉年华”也将奏响《黑神话：悟空》的开场主题曲《称王称圣任纵横》。 随着游戏产业的高速发展，文化属性日益显现的游戏音乐逐渐从幕后走到台前，《原神》《崩坏：星穹铁道》《光与夜之恋》《第五人格》等热门游戏都推出了独具个性的音乐。游戏音乐不再只是承载游戏内容的声韵律动，而是逐渐成为承载文化内涵、跨界融合的依托，成为全球多元文化对话的平台。“作为数字艺术产业发展变革的亲历者，我有幸见证了游戏音乐从‘音频配角’到‘内容灵魂’的转变，从小众圈层到主流社会的‘破圈’。”中国音像与数字出版协会常务副理事长兼秘书长敖然表示，游戏音乐产业的进一步“蝶变”，离不开游戏音乐对内容品质的追求、产业赋能的探索以及多元文化的交流。 破圈 古老唱腔与爆款游戏碰撞交融 在网易云音乐，《云宫迅音》吸引了超过10万人评论留言。“这首歌好像小时候抱过我。”其中一条高赞评论如是说。在B站，一条“《往生咒》在国外鲨疯了”的视频播放量达1431万。 《黑神话：悟空》的音乐为何如此动人心魄？答案是：从深厚的中华优秀传统文化汲取养分。以《黄风起兮》为例，它由陕北说书非物质文化遗产传承人熊竹英弹奏及表演。录制前，他对唱词进行反复打磨，调整长短、押韵，使其朗朗上口，又尝试加入曲奏唱法。在熊竹英看来，“陕北说书是西北的，西北唱法的韵调、发音等自带苍凉，和游戏里无头僧的状态是一致的”。另一首歌曲《三界四洲》则呈现出“跳出三界外”的勇毅豁达。演唱者者来女透露，在创作中融入敦煌音乐元素和西域风格，“还将秦腔等演唱元素融入其中，只为更好地表达游戏所展示的无界内涵，让音乐更好地诠释主题，引领人们走入庞大且丰富的内心世界”。 带着黄土地的浓厚基因，带着热腾腾的生活气息，古老唱腔与爆款游戏不断碰撞交融，走向更广阔的天地。“音乐作为文化的载体和传播媒介，不仅展现了文化的多元性和独特韵味，还推动了文化的发展和进步。”锐力音乐制作部总监牛国龙认为，音乐与文化的交融之美在于它们之间的相互促进和影响。“不同的文化为游戏音乐创作提供了丰富的创作素材和灵感来源，使得作品更加具有深度和内涵。” 求变 动态变化的用户审美不会等人 游戏音乐不断寻求“破圈”，寻找更多听众，其影响力已触达更广泛的用户圈层。“2020年游戏音乐上架只有1500首，2023年单年度上架数量达到了7000首，短短三年游戏音乐的上架数量倍增。”腾讯音乐娱乐集团内容合作部总监杨薇表示，这些数据说明越来越多人参与游戏音乐制作，更多人关注、重视游戏音乐的传播效能。 事实上，当下几乎所有热门游戏都积极探索独具个性的音乐创作之路。“《光与夜之恋》原创音乐作品数量已超400首，从浪漫抒情到跳跃动感，风格包罗万象。”《光与夜之恋》音乐制作人汤澄映表示，针对女性向游戏音乐更需关注情感表达、氛围渲染、旋律打磨等方面，通过特定风格和定制化音乐元素强化人物特征，实现角色立体化的听觉呈现。《第五人格》音乐负责人王景飞透露，制作团队塑造了多个“听觉子IP”，以周期性活动音乐培养玩家的听觉期望。“制作方不应去功利性地追求所谓‘传唱度’，要敢于走相对小众的音乐路线，保持强风格化和差异化。” “游戏音乐曾有过‘卷低价’的时代——当时游戏行业对音乐质量、价值没有清晰的认知，游戏音乐也因此被贴上了‘低廉’的标签。随着游戏行业的崛起，用户的审美进化了，他们对音乐的品质，提出了更高的需求，我们也在陪用户一起成长。”米哈游音乐总监、HOYO-MiX主理人蔡近翰表示，用户审美是动态变化的，不会等人，“你要么与它共舞，要么被它抛弃。” 加速 将线上流量转化为线下“留量” 通过持续探索，游戏音乐正经历着从被“听见”到被“看见”的产业变革。以虚拟演出、周边开发、线下演唱会为代表的创新业态，已成为游戏音乐跨界融合、产业赋能的最佳注脚。《原神》《崩坏：星穹铁道》等游戏都曾举办过大型音乐会，《黑神话：悟空》交响音乐会更是一票难求，将线上流量化为线下“留量”。近日，《英雄联盟：双城之战》沉浸式音乐秀在沪宣布启动，受到众多游戏玩家的关注。音乐秀改编自广受好评的同名动画剧集，作品计划2025年登陆中国市场，在地标建筑上海宾馆开演。 走到“台前”的游戏音乐如何行稳产业化、商业化的探索步伐？逸兴欢悦EUPD总裁柴徐骏表示，相比于传统的演唱会、音乐剧、交响音乐会，游戏音乐会等新业态可以带来跨界观众，优质的线上内容将持续赋能地方文旅、实体经济。“欧美、日本的游戏音乐产业不但建立了盈利的商业模式，还将其作为独立的音乐内容向市场上释放。”柴徐骏认为，国产游戏音乐可以考虑授权、共建或者制作委员会的形式，让专业团队根据优质IP内容探索符合线下商业化逻辑的新路径。

发布于：北京?