“416女团”是否戏曲改革的终南捷径？ 第八届中国戏曲文化周在北京园博园正式开幕

“416女团”是否戏曲改革的终南捷径？ 第八届中国戏曲文化周在北京园博园正式开幕， 

“416女团”是否戏曲改革的终南捷径？

由5个上海戏剧学院00后女生组成的“416女团”靠一曲《探窗》两度引发“爆点”，引来广泛关注和热烈争议：誉之者期许为“戏曲改革的希望”，希望这种“令人耳目一新的方式”能吸引更多年轻人喜爱和关注戏曲，让古老的戏曲艺术焕发新生；弹之者则斥为“高雅艺术庸俗化”、“篡改京剧”，认为这种形式是戏曲振兴的“邪路”。

那么，应如何看待戏曲改革？“416女团”是否戏曲改革的终南捷径？

必须指出，今天被认为是“古老艺术”的戏曲，几乎全都是经过多次改革和“现代化”后的产物。

国内目前影响力最大、演员和观众“人口”最多的本土戏曲品种——京剧，是在清乾隆五十五年（公元1790年）“徽班进京”基础上，由唱“二黄”为主的徽剧和唱“西皮”为主的汉剧结合并推陈出新，而形成的一种崭新戏曲品种，并借此一举压倒昆曲、秦腔等京城原本优势戏曲品种，成为风靡中国一百多年的“国剧”；南方有影响力的大剧种越剧，是经过袁雪芬等借鉴京剧进行大胆改革，才一举成为有全国影响力的剧种；北方的评戏本是俚俗粗放的“蹦蹦戏”，经过老小白玉霜、新凤霞等几代演员和有心文人、戏剧作家的不懈努力，在保留评剧“接地气”、“通俗亲民”传统同时剔除过于粗糙之处，使之成为一度风靡半个中国的“大戏”；本是鄂皖边界小调的黄梅戏，如果不经过建国前后严凤英等人的“净化”和现代化，未必有机会成为一个有影响力的“正规”戏曲品种；诞生于20世纪初的沪剧，从剧目到舞台规范都大量借鉴了当时风靡十里洋场的外国引进剧种“文明戏”（话剧）；还有一些小剧种（如曲剧），如没有建国后的挖掘、整理和现代化，恐怕不可能成为一个规范的地方戏品种……就连被公认“古典、高雅”的昆曲，其实也是改革的产物和受益者：如果没有元、明两代作家和艺人大胆改变旧杂剧（北曲）“每出只许一个角色开唱”的传统，将“谁都可以开唱”的南曲舞台化，如今被誉为“中国戏曲舞台表演艺术之祖”的昆曲，恐怕也不会是如今我们所看到的模样，更不可能传承数百年之久。

由此可见，改革是戏曲生命力延续的前提和保证，任何中外戏曲品种，如果不能经常改革、经常推陈出新，一味固步自封，只能加速“化石化”。事实上，今天被许多“传统派”尊为“高雅艺术”的昆曲、京剧，曾几何时都是如假包换的大众娱乐热门，真正的“雅乐”如“韶乐”之类，从诞生之初就不是为社会和观众服务的，它们无所谓改革，同时也无所谓“生死”。

但怎样的改革才是有助于戏曲焕发新生的改革？

对此长期以来争议是很大的，近几十年来尤甚。流行一时的创作歌曲《说唱脸谱》借“年轻人”之口倡言“不改不行”，认为应该在京剧中加入年轻人喜闻乐见的现代音乐、舞蹈、乐器和节奏，从而“将年轻人请回剧场”；而脍炙人口的春晚小品——已故评剧老艺术家赵丽蓉《如此包装》，则借评剧老演员之口讽刺了“把评戏改得没了评戏味”的包装，认为这样丧失本色就更没人看，实际上也等于“脑死亡”。

改开以来随着社会的开放，娱乐品种的丰富，戏曲观众迅速流失，围绕“戏曲改革向何处去”的争论隔三差五就会火热一把，80年代的“京剧迪斯科”之争一度吵到“大平台”和决策部门，甚至类似“416女团”的“戏歌争论”也远非首次——就算曾惊动梅葆玖先生等戏曲名家的“旧账”如今人们淡忘，喜欢“唱K”的朋友总知道引爆上一个“戏歌争议炸弹”的《梨花颂》吧？

必须认识到，任何艺术形式（包括任何戏曲剧种），都有其生命力和生命周期，总会有萌芽、发展、兴盛、衰落和消亡的周期，这是不以人意志为转移的。当代社会节奏加快，娱乐种类丰富，即便更“现代化”的流行音乐都日新月异，强求古老的戏曲种类经久不衰，本身是不现实的，戏曲改革的目的不是“起死回生”（事实上也不可能做到），而是赋予古老戏曲新的生命力源泉，令其具有更长的生命周期和“青春期”。

而戏曲这种复杂艺术表现形式生命力的源泉，是它和生活、社会、时代和无数人命运的紧密关联。越剧表演艺术家袁雪芬回忆儿时在家乡小戏班串乡赶场时，戏台两边总会挂一幅对联：舞台小天地，天地大舞台，正道出了戏曲生命力源泉的个中真谛。

正因如此，构成戏曲的诸要素中，内容是“本”，只有内容的“现代化”才是真正的、有效的、能切实延长戏曲生命周期的现代化，而包括声、光、舞、美在内的外在因素“现代化”则只能是“末”，是相对次要的改革方向。

以京剧为例，从徽班进京直到“八出戏”，公认行之有效的改革，都是既注重内容的改革，使之时刻贴近生活、社会和时代，也注重形式上的与时俱进、推陈出新，还关注组织形式、演员培养、剧本加工等方面的改革。如牛子厚主办“喜连成”，改革了传统“行会化”的演员培养模式；梅兰芳等人创办新式剧团，改掉了许多行规中陋习；“海派”京剧推出“机关布景、连台本戏”，迎合了沪上观众求新求变的娱乐需求；新中国组织力量规范整理剧本，创作新编历史剧和“时装剧”，废除很多舞台上不合理程式，极大充实和丰富了京剧内涵，使之焕然一新……走的是一条“内外兼修”的路，但“内功”是改革的重点和戏曲生命力延续的根本，清代“张文祥刺马”、“杨乃武与小白菜”、“铁公鸡”。民国“杨三姐告状”、“孙美瑶劫火车”、“施剑翘报父仇”等“新闻”很快就会被有心的戏剧家搬上舞台，京剧《打渔杀家》、《穆桂英挂帅》和越剧《山河恨》等的“票房”成功，也更多建立在赋予古老剧种、传统题材以贴合时代、贴近社会、反映民间疾苦和民众呼声内容的基础上，形式的改革固然重要，但只起辅助作用。

建国后戏剧界最大、最富争议的创举，是“样板戏”的创作演出，剔除时代和某些团体、个人强加的“杂音”，这一创举的最大成功之处，仍然是让戏曲的内容更贴合当时生活、社会、时代，而诸如“主角光”、“交响乐队伴奏”甚至“钢琴伴唱红灯记”，则只起到锦上添花的作用——在“样板戏”全国开花的年月里，绝大多数兴致勃勃排演《沙家浜》、《红灯记》的“草台班子”连胡琴都没半把，又何谈管弦、钢琴、灯光？但台上台下互动之热烈，今天最火的“天团”，只怕也是望尘莫及的。

如果忽略内容的“现代化”，一味盯着形式改革这“一条腿”，就宛如要振兴一家老字号餐厅，不去改革菜色以满足顾客口味变化，而一味在“摆盘”、“摆桌”上做文章，或热衷于搞“眼球经济”、“网红营销”，即便一时热闹，终究难以持久。说到底，一个远离生活、时代和社会的过时表演艺术形式，就好比一只装饰精美、却空无一物的盒子，哪怕刷层新漆，也不会有更大、更持久吸引力。

上世纪80年代，一位当时的年轻观众在被媒体问及“为什么京剧迪斯科不能唤起你对京剧的兴趣”时回答说，如果京剧本身的内容陈陈相因无人过问，一味通过加入迪斯科元素，试图“吸引年轻观众”，则他们实际上想吸引的“不过是喜欢迪斯科的观众”，“那我还不如直接去看迪斯科好了”。如今围绕“416女团”和戏歌的争论，参与者争论之余有没有想过问过，自己热衷的究竟是京剧、“天团”，还是偶像消费？如果“416女团”或别的什么女团明天不“玩”京剧却仍然继续玩偶像，您是跟随“转会”，还是继续坚守在人去楼空的当代京剧看台、票房？

发布于：加拿大


第八届中国戏曲文化周在北京园博园正式开幕

北京商报讯（记者 金朝力 程靓）9月27日，北京商报记者从北京市丰台区获悉，第八届中国戏曲文化周在北京园博园阳光剧场正式拉开帷幕。即日起到10月3日，北京园博园变身戏曲百花园，让入园游客能赏秋意园林，品古音戏韵。今年戏曲周还与“京彩灯会”同期举办，两者深度融合，园内灯组富含戏曲元素，夜场戏曲演出更添魅力，共同打造首都文旅项目新热点。

据悉，成功举办七届的中国戏曲文化周已成为展示中国戏曲艺术的重要平台。本届戏曲周以“中国梦·中华魂·戏曲情”为主题，包括“梨园精品”“梨园嘉年华”“梨园传戏”三大板块，由开幕式、精品大戏展、京津冀名家汇、地方戏展演、戏曲发展学术沙龙、戏曲（艺术）产业博览、戏曲票友大赛、戏曲社团展演、戏曲文化会客厅等十二大主题活动组成。?