专家建言互联网时代中华文化传播：文化扬帆出海 当图破壁共振 非遗文化丨化屋苗族刺绣

专家建言互联网时代中华文化传播：文化扬帆出海 当图破壁共振 非遗文化丨化屋苗族刺绣， 

专家建言互联网时代中华文化传播：文化扬帆出海 当图破壁共振

智库成果

岭南文化传播研究院发布《互联网时代的中华文化海外传播》调研报告

探析中国网红海外流量密码

羊城晚报全媒体记者 李国辉

党的二十大报告指出：“加快构建中国话语和中国叙事体系，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象。”7月5日，文化大咖云集的“南国风起，粤向四海——岭南文化传播高端研讨会”在广州羊城创意产业园中央车站举办，由广东省委宣传部指导，羊城晚报报业集团与暨南大学合作成立的岭南文化传播研究院（大湾区文化智库）发布了多项重磅研究报告，掀起了一场“如何更好推动岭南文化走向世界”的精彩讨论。

李子柒的田园风光，小高姐的温馨家常，厨师王刚的朴实快手菜……近年来，不少中国网红在海外获得海量关注，众多海外受众被中国美食治愈，在中国美景中沉醉。岭南文化传播研究院（大湾区文化智库）发布调研报告《互联网时代的中华文化海外传播》（以下简称“报告”），以15位在海外社交平台上影响力较大的中国网红作为研究对象，发掘中国网红“火”到海外的奥秘。

报告发布人，暨南大学计算传播研究中心副主任、网络空间安全学院副教授黄斐然指出，中国网红在海外舆论场讲述中国不同地区的文化故事，让抽象的中国文化变得“可摸可品”，引发了全球观众的“情感共鸣”。

报告还就岭南文化网络红人“出海”提出建议——应重点挖掘岭南文化与世界文化的共通点，并凸显时代意义。

密码1 “吃货”不分国界

报告发现，中国“出海”网红中，美食类占比最高，高达80%。根据全球网红营销服务平台Noxinfluencer的数据，截至2020年12月31日，共有逾100万个中国美食视频在YouTube上发布，吸引了超过3.6亿粉丝的关注，激发了超过10亿条评论。

“吃货”不分国界，美食内容天然有着跨越文化、跨越语言的吸引力；同时，美食类视频的生产门槛较低，可以保证较高频率的稳定输出，更有利于吸引受众。

风靡海外的中国美食内容，也有不同“流派”：

第一类是以“李子柒Liziqi”和“滇西小哥Dianxi Xiaoge”为代表的“食物旅程叙事”类视频，占比30%。这类美食视频细致地描述了一款食物从种植、采摘、制作、贮藏、烹饪至享用的全过程，其间穿插着生活场景、风俗礼仪、人际交往等元素。某条视频的浏览量甚至高达1620万，比一些国家的总人口还多。

第二类是以“办公室小野”为代表的创意美食类视频。办公室里的饮水机、热水壶、挂烫机皆可制作美食，让海外观众大开眼界。但报告也警示，创意类视频初期容易让观众耳目一新，但从长期发展来看，容易内容枯竭、观众审美疲乏，难以为继。

第三类是以“美食作家王刚”和“小高姐的Magic Ingredients”为代表的实操型美食教学视频，占比30%。

第四类则是以“干饭兄弟”为代表的吃播类视频，通过诱人的食物和大快朵颐的吃相勾起观众食欲。

密码2 “静音”无碍爆款

海外传播，语言不通怎么办？说话不够，气氛来凑。报告指出，很多爆款作品其实不用开口说话。

不少中国网红的视频，人物台词少、字幕少，主要运用时间、空间、环境以及人物动作、表情等非语言符号向观众交代视频内容。这些非语言符号来源于人类的共同生活经验，能够跨越语言沟通的障碍，在全球近6000个语种的纷繁嘈杂中，反而获得了较大阅读量和较强黏性。

“静音”不等于“消音”。这类视频非常注重收取环境音和背景音，李子柒视频中萌萌的狗吠猫叫、烧木柴的“噼啪”声、摘果子的“噗噗”声……都是“气氛组”，让观众身临其境；同时，这些来自大自然的声音属于白噪音，对处于焦虑嘈杂生活中的人们是一种抚慰和舒缓。

密码3 “暖”是世界语言

美食、手工、科技……爆款内容的“表皮”可以千变万化，内核的“暖”才是核心竞争力，中国网红“火”到海外，根源是“情”。

报告分析了中国网红视频下的28866条评论，发现负面评论仅占6%，正面和中性的评论占94%。

滇西小哥的视频中，经常有家人一起吃饭的场景，其乐融融的家庭氛围感染了众多海外粉丝。评论中排名靠前的高频词是“love”“family”“beautiful”“nice”。有海外网友如是点赞：“虽然我不会做这些菜，但是看这些视频仍旧能抚慰我，因为他们一起做事、一起吃饭、一起大笑。”

小高姐在春节期间发布了一期素五鲜水饺的视频，网友纷纷在评论区送上新春祝福，高频词包括“新年”“快乐”“谢谢”等。

暖心的视频引来正向的评价，有助于打破国际舆论场中常见的文化偏见和政治纷争。中国网红们的“暖内容”，构成了中国文化向海外传播的“硬实力”。

文化扬帆出海 当图破壁共振

圆桌对话之二：岭南文化传播研究院顾问建言互联网时代中华文化传播

林蓝（广东画院院长、广东省美术家协会主席）：

大作大家大展，延续岭南画学百年传统

近年来，我们用美术的语言讲述大湾区乃至中国发展的故事与成就。艺术是超越时空的语言。艺术最是润物无声，真实而美好的艺术也最打动人心。粤港澳三地本就文脉相通、精神相依，因此我们提出，探索在粤港澳大湾区创新实施“大作”“大家”“大展”三大工程建设，推动大湾区美术事业高质量发展，延续岭南画学前辈们的百年传统，以此促进中外文明交流互鉴，更好推动中华文化走出去。

今天，在新时代新的使命下，我们应再思新起点，再建新目标；更重要的是，我们的创作如何具有人民性，让中国的人民大众真正认识到中国美术与中国文化的好。

李可染先生说过，用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。中国艺术源远流长，我们要下功夫“打进去”，守住优秀传统文化的正脉；也要用最大的勇气“打出来”，在如此成熟的文化艺术范式里，谱写当代华章。

（整理：羊城晚报全媒体记者 朱绍杰）

林岗（中山大学教授、广东省文艺评论家协会主席）：

互联网时代，更需评论家甄别佳作

在文化发展过程中，文艺评论扮演着一个重要的角色。这个角色的作用大致上可归为三个方面：第一，聚集力量，引领路向。比如说“粤派批评”口号的提出就凝聚了很多评论家的努力，成为一个方向，使得后续工作的推进容易一点。第二，甄别。要有一种历史的眼光，每年出版的作品数量十分庞大，要甄别出好的作品，推荐给读者。第三，文艺评论还可以帮助年轻的作家成长。

目前，广东文艺界正处于一个年轻一代作家成长的阶段，一些“80后”“90后”作家开始登上创作的舞台，文艺评论对他们是非常重要的。这几年关于“新南方写作”的讨论，就对很多年轻作家起到很好的作用。互联网时代，信息大爆炸，更需要评论家帮忙甄别，以免我们在海量的信息中迷失。

尤其是在建设粤港澳大湾区的背景下，人文湾区的建设更需要发挥文艺评论的预见、倡导作用，在提前介入、引导创作的同时，也大力推介成功之作，为人文湾区构建起到应有的建设性作用。

（整理：羊城晚报全媒体记者 陈晓楠）

曹劲（广东省文物考古研究院院长）：

文化遗产保护，须融入当下生活

岭南地区三面环山、一面向海，这样的地理位置特征直接导致此地具有非常独特的文明演化历程，也形成了自身独特的文化品格。古代岭南地区虽然离政治中心很远，但是却离世界很近。

文化遗产保护，最终是让它们融入当下生活，让它们与日常生活发生更紧密的联系。对此，我们在尝试做一些比较有趣的探索：在博物馆开设公众考古活动，让公众走到考古工地，走进活生生的历史现场；开展相关科普活动，如围绕“南海Ⅰ号”项目举办了很多有趣的讲座，还与粤博合作开发了水下考古盲盒，受到年轻人的热捧。

在海外传播方面，我们观察到国内系列重磅考古发现都具有穿透时空、突破界限的魅力，包括良渚遗址、三星堆遗址、“南海Ⅰ号”等。文化遗产属于全人类，它可以突破地域的限制。在这方面，我们期待政策更加开放、机制更加优化，在举办学术研讨会和博物馆展览等方面能与国外学界建立更紧密的沟通和交流机制。 （整理：羊城晚报全媒体记者 文艺）

陈小奇（中国音乐家协会流行音乐学会常务副主席、广东省人民政府文史研究馆馆员）：

音乐声传海外，要能吸引受众买单

我始终觉得中国音乐要走向世界，要让海外听众愿意为你消费、为你“买单”。而要做到这一点，首先需要通过推广宣传，让海外知道中国的音乐。

改革开放以来，广东音乐、潮州音乐、客家音乐等都曾走向海外，而流行音乐走出去也很重要。

我觉得，目前我们要讲述的中国故事，不仅是指传统故事，更包括中国当代的故事。就音乐本身来说，民族音乐体现的是农耕时代的文化，而流行音乐展示着中国当代的文化。中国当代流行音乐从一开始就扎根在民间，讲述着中国普通大众的当代生活。

我在国外举办过三次作品演唱会，听众主要是华人华侨。如果想要让外国人接受并喜欢这些作品，要靠什么来吸引他们，如何让他们产生兴趣？这是一个很大的课题。这可能与外国人难以理解中文歌词有关，如果能让他们通过歌曲演唱学会中国的语言和文字，可能会更有效果。

（整理：羊城晚报全媒体记者 陈晓楠）

杨克（中国诗歌学会会长、中国作协主席团委员）：

文化对外传播，宜“投其所好”

在《互联网时代的中华文化海外传播》调研报告中有一个很有意思的数据，中国“出海”网红中，美食类占比最高，高达80%。无论是中华文化还是岭南文化，美食都是非常具有代表性的。

这也让我想起中国文学在海外的传播，创作题材也是非常重要的因素。很多年前，我去剑桥大学的国王学院，希望能推动广东文艺作品的翻译，当时对方表示希望我们的小说和散文多写写粤菜、粤剧等题材。所以，如果希望自己的作品能“出海”，我们在创作时也要考虑对方感兴趣的题材，作品翻译出去后，才有读者愿意“买单”，愿意阅读。

文化的对外传播，要转换一下思维，找到海外感兴趣的题材，才能有效地推动中华文化“走出去”。

还要注意翻译的问题，我自己出过8本外语诗集，翻译成17种语言。在我看来，文学作品要想很好地走向海外，最好要有很好的英语版本的翻译。有了好的英语译本，其他国家感兴趣的话，就有了翻译的参照。

（整理：羊城晚报全媒体记者 孙磊）

刘海陵（中国晚报工作者协会会长，羊城晚报报业集团原党委书记、社长）：

讲好中国故事，内容形式都要创新

讲好中国故事，更好地扩大中华文化的传播力、影响力，我认为在内容和形式上都要创新。

在互联网时代，人人都是传播者。最重要的是传播内容，没有好的内容，光讲概念行不通。以我从事了一辈子的新闻传播经历来看，以前的传播，往往更注重主题优先，没有充分考虑受众的心理。但在今天，我们得创新它的传播内容，把故事情节和内容讲好，打动人，这才是讲好中国故事的核心。

我们还要充分尊重传播规律。传播学的一些基本理论和概念，比如“议程设置”“沉默的螺旋”等，在互联网时代仍然有它的生命力。要想做好传播，不能忽视一些基本的传播规律。

传播的形式也可以改进。如《原神》这款游戏，游戏的生产制作者，把“精卫填海”“夸父追日”这些传统文化的内核融入游戏当中。玩这款游戏的年轻人可从中领略中华传统文化魅力，这是很好的传播形式。

（整理：羊城晚报全媒体记者 黄宙辉）

范勃（广州美术学院院长、教授）：

充分发掘当代艺术超国界的连接方式

近年来，广州美术学院在岭南画派研究、岭南非遗传承创新、非遗研培等方面取得了突出成就。由广美团队设计的吉祥物“冰墩墩”跃居“冬奥顶流”，“一墩难求”的热潮成为“广美制造”文化软实力最强有力的说明。

粤港澳大湾区多元包容，这里的艺术因此有自发自在的文化生命力、强大的文化创造力、突出的文化传播力。这里也是技术与知识更新最迅速、成果转化最显著的区域之一。

为此，我们提出构建“湾区艺术创新系统”，目前已形成六大动态创新集群。其中，视觉文化传播集群聚焦增强中华文明传播力、影响力。我认为，培养具有科学素养、创新思维、跨学科能力和国际化视野的艺术人才，充分发掘当代艺术超国界的连接方式，才能更好地向世界展示中国艺术的叙述方式和独特魅力。

未来，广美将继续利用好、发展好中华优秀传统文化，努力创造新的文化辉煌。我期待，广美与岭南文化传播研究院能够继续深化合作，共同为广东文化强省建设谱写当代华章作出更大的贡献。（整理：羊城晚报全媒体记者 朱绍杰）

编辑：邬嘉宏

发布于：广东


非遗文化丨化屋苗族刺绣

新华网贵阳2月25日电 绚丽多彩的苗族服饰、精美的漆器制品、古老神秘的彝族“撮泰吉”、浓郁民俗风情的剪纸文化……这些承载着毕节各族人民文化传承与记忆的艺术，都有一个共同的名字——非物质文化遗产。

毕节这片神奇、美丽、富饶的土地，孕育了异彩纷呈的民族文化，也保存了丰厚的非物质文化遗产资源，在非遗文化的百花园中，毕节各民族文化相互碰撞、交织、融合，璀璨绽放。

巍巍乌蒙山，悠悠乌江水。

乌江，这条长江南岸最大的支流，亿万年来静静流淌在神奇的乌蒙大地上。乌江共有南、北两个河源，南源三岔河发源于威宁自治县香炉山，北源六冲河发源于赫章县大坡山，两河交汇之处，就是黔西市新仁苗族乡南部边缘一个叫作“化屋基”的地方。

乌江源百里画廊。新华网发

“化屋基”是她曾经的名字，意为“悬崖下的村寨”。村里居住着一个古老的民族——歪梳苗，千百年来，苗家儿女们在这片质朴的土地上繁衍生息，用自己原生态的生活方式，记录着历史的尘烟，文明的长歌，标刻着属于自己的文化符号。

寻访化屋村，我们发现古朴的苗家寨子山川奇丽、风景优美、房舍别致、果木成荫；我们看到苗家儿女们大方热情、勤劳朴实、能歌善舞、心灵手巧。坐在江边的房子里，我们聆听化屋苗族姑娘杨文丽娓娓道来这支古老民族的文化故事……

黔西市新仁乡化屋村。新华网发

苗族是一个迁徙的民族，以前居住在中原地区，后逐渐迁往西南地区。苗族支系繁多，而且语言、风俗习惯各不相同，大多数苗族支系基本上是根据头饰、服饰来命名的。歪梳苗就是因其妇女头饰为头髻偏左歪插彩梳，故称“歪梳”。“歪梳”又分为大、中、小歪梳，化屋居住的苗族同胞都是小歪梳。

苗族历史上没有文字，故苗族刺绣成了苗族历史文化的一个重要载体，它是苗族妇女勤劳智慧的结晶。苗族刺绣在2006年被列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录。

刺绣作品。新华网发

苗绣的来源传说是有位女首领为了记住迁徙跋涉的艰难历程，想出了用彩线在服饰上做标记的办法。过黄河时她就绣条黄线，过长江以后又绣条蓝线，翻山越岭也绣个标记符号，待最后抵达可以落脚的聚居地时，她发现此时自己从衣领到裤脚已全部绣满了花纹。

从此，苗家姑娘出嫁都要穿上一身纯手工绣制的嫁衣，为的是缅怀曾经的故土，纪念英勇聪慧的前辈，发扬苗家祖先留下的传统刺绣工艺，以此激励后人要感恩和珍惜现在来之不易的幸福生活。

马尾绣。新华网发

在杨文丽和丈夫创办的企业展厅里，就完好地保存着出嫁时母亲为自己绣的嫁衣。杨文丽至今还记得当年母亲给她绣嫁衣的场景：那时她家还住在大山里，没有通电，母亲每天晚上就在微弱的煤油灯下做刺绣，有时还会边刺绣边唱歌。

苗族同胞能歌善舞自不必说。在化屋，人们都说：苗家的儿女学会了说话就能唱歌，苗家的儿女学会了走路就能跳舞。

点蜡。新华网发

对苗胞们而言，无论是谈情说爱、婚丧礼仪还是闲暇消遣，一套苗绣服都是必不可少的，特别是当要进行多声部民歌合唱、芦笙舞、打鼓芦笙拳舞等民俗艺术表演时，舞台上身着苗绣盛装的苗家儿女就更是把化屋村山环水绕孕育出来的情和美表现得淋漓尽致。

“苗绣和唱歌都是苗家女儿表达情绪的一种方式，心情愉悦的时候，就连绣出的图案也会特别美。”说话的人名叫杨守丽，是杨文丽的婆婆，在她看来，绣服上来回穿飞的针脚记录的是母亲和女儿之间的故事，动人的音调吟诵的是母亲对女儿未来美好生活的祝福和期许。

染色。新华网发

通常一件纯手工的苗绣服要做好多年，一针一线都是母亲对女儿无尽的爱。而苗族母亲对女儿的爱，除了亲自绣制衣服给她们穿，更重要的还要教会她们自己刺绣。

蜡染作品。新华网发

杨守丽介绍道，小歪梳苗常绣的图案有象征人与自然和谐相处的水纹，表达吉祥含义的龙、凤、蝴蝶，或生活中常见的花、鸟、虫、鱼等。最常绣的针法是贴布马尾绣、贴布平绣和十字绣。主要布料有手工纺织土布、棉布、丝绸缎等。颜色多以红白绿为主，粉黑蓝紫等颜色也偶尔用来搭配。

每隔一段时间，杨守丽都会设计出不同的花纹图案。多年来，她自己原创设计的刺绣花纹图案已经多得数不清了。“你看，这样绣出的花纹呈凸起状，颜色明亮，富有立体感、颗粒感。”杨守丽在一件正在赶制的苗绣服上一边示范针法一边说道，“苗家女儿们小时候，是妈妈绣衣服给自己穿，长大了，妈妈眼睛看不清楚了，穿不了针线了，就由女儿绣衣服给妈妈穿，这也是苗家世世代代传下来的优良品质。”

杨文丽正在刺绣。新华网发

自幼喜欢钻研苗绣工艺的杨文丽，除了自己潜心钻研之外，还一直思考，如何才能将苗绣发扬光大，让更多的人知晓苗绣、喜欢苗绣，同时又能让村里的绣娘们通过苗绣增收致富。

杨文丽和丈夫创业之初，经历了许多困难，走了很多弯路。在外地打工时，进过很多工厂，印象最深刻的是她2012年进的第一间绣花厂，一台刺绣机打开了她新世界的大门：她发现，很多手绣图案，机器一样能绣，更重要的是，机绣产量高，易清洗。

杨文丽将染好的蜡染作品拿去晾干。新华网发

夫妻俩高兴地回到家乡，先买了一台二手刺绣机，可没多久就坏了，两人就做一些手工饰品到集市上摆地摊，存够钱后又重新买了一台全新的刺绣机。直到2019年10月，在政府的引导和帮助下，她和丈夫成立了黔西市文丽蜡染刺绣有限公司（黔西市就业扶贫车间），带领化屋村17位苗族绣娘实现了稳定的就业。

“这是化屋村歌舞团一星期前定制的40多套苗绣服，每逢村里有重要的节日或者活动，他们便穿上定制的苗族服装，精心打扮一番后，到广场上为大家表演节目。这类演出服大多都是机绣，手工绣一般只在婚嫁等有纪念意义的时刻才会穿，或者买来作为收藏品。”

刺绣工人制作苗族服饰。新华网发

家住化屋村岔河组的41岁苗族妇女王进敏说，她在车间做刺绣，每天有100元的收入，除了农忙时节，一个月她能干20多天，每月有2000多元的收入，既能提高自己的刺绣手艺，又能在家门口挣钱，真是太开心了。

除了传统的纯手工刺绣精品外，杨文丽还针对游客推出了不少平价的文创商品，例如热销的蜡染艾草香包，融合汉族元素和苗族元素的T恤等。

蜡染文创产品香包。新华网发

今年，杨文丽还开设了专门的文创直播间，用于推广化屋村的特色文创商品，除了苗绣，还有蜡染、乐器、芦笙等各种非遗文创产品都有机会通过电商平台销售到更多地方，广东、浙江等地都经常有回头客，是杨文丽的忠实“粉丝”。

“最多的一场直播，销售额达到5万多元。2021年上半年，我们公司收入更是达到50多万元。”说到取得的成绩，杨文丽非常开心。

杨文丽直播与网友互动推介苗族蜡染刺绣产品。新华网发

杨文丽用民族技艺结合工业化生产，让大山里的民族文化走向世界。这是民族文化传承，产业带动发展，开启乡村振兴新征程的“化屋样本”。（陈思 刘靖林 王应军）

发布于：北京?