中央美院教授周博：当代设计让工艺承接传统走向现代 老字号品牌云集，上海关注老字号创新设计

中央美院教授周博：当代设计让工艺承接传统走向现代 老字号品牌云集，上海关注老字号创新设计， 

中央美院教授周博：当代设计让工艺承接传统走向现代

■姚建萍，《鱼跃飞浪 屏风》，2021，丝线、丝绸

■蒋颜泽，《冰川纪》，2014，骨瓷

■王克震 《米器》

■吴白雨《“文字般若”紫陶罐》

■李世奇，《人工自然家具系列》，2022，石材、铜，石几

■滕菲《An Inch of Time.-一寸光阴》（金）

■周博

“中的精神”，由中国书法家协会主席孙晓云写的四个大字，极具文气的行笔搭配39位中国当代设计师与国家级非物质文化遗产传承人的78件（组）作品，诠释着中国当代设计创意和工艺制作之传统文化脉络与薪续。

这个以“中的精神——当代中国设计与工艺展”为题的展览，是荣宝斋深圳落地的首次重要活动，中式美学和“中”概念的凸显成为了本次展览的最大亮点。本次展览的策展人、中央美术学院设计学院教授周博接受收藏周刊独家专访时表示，当代设计一方面承接中国的文化传统，另一方面，则走向现代，两者取其“中”，用艺术形式做出来，这就是中的精神。

■收藏周刊记者 梁志钦

1 玻璃艺术形式多样 表现性和当代感强

收藏周刊：我注意到这次展览，不少作品的材质是玻璃，呈现的样式却各异，这是巧合还是说明玻璃艺术探索在手工艺领域有不一样的发展？

周博：这次展览，作品最多的品类应该是陶瓷，玻璃工艺也确实令人瞩目，玻璃的可塑性强，有现代性，像现在家居空间里应用玻璃也比较多，它那种透明性、晶莹剔透的感觉比较符合当代人审美。不少高校的工艺美术专业里也有老师在做玻璃艺术的探索。玻璃的艺术形式比较多样，既可以做得古朴，也可以做得现代感。

近年玻璃艺术确实越来越多见，这次展览，比如王沁《星空》，就用玻璃表现了石头的质地；黄季的《犀皮玻璃》，把玻璃的表现力跟大漆工艺的效果结合起来；于名涛则拿玻璃做一些表现性的实验探索。我想，玻璃之所以被这么多工艺家所采用，主要还是因为它的表现性和当代感强。

收藏周刊：在国内，工艺与设计曾经甚至是一种先后关系，工艺一度作为“设计”的角色活跃于美术行内，现今两者并驾齐驱，各自发展，我们如何理解它们的关系？

周博：19世纪末的工业2.0是一个特别重要的阶段，因为从这个时候开始，机械化大批量生产的产品出现了，手工作坊开始没落。以前，手艺人做一个罐子需要自己构思设计并用手艺把它实现出来，整个过程往往是一个人或一个小作坊完成。但到了工业2.0之后，产品的设计制造有了细致的分工，独立于生产的设计师这个角色日益普及，在机械化介入大生产之后，人类就得正视机器工艺的影响。我们这次展览，既有当代手工艺制作，也有人工智能和计算机辅助制造加工的层面，这些都是“工艺”，工艺和设计从未分家。

比如李世奇的作品《人工自然家具系列》，他用人工智能生成的图形做成一张桌子。从视觉造型完毕到完全做成实物之前，他找到河北一家能够借助计算机辅助制造完成作品的工厂，这里涉及高新科技工具的应用，工厂人员的沟通和理解以及实施过程的把控，实际上，这也是当代艺术和设计中应用比较多的工艺流程。

2 传统手工艺的当代转化还有很多空间可以探索

收藏周刊：近年来，我们感叹传统手艺的精湛，但却往往对它们在融入当代生活方面的表现感到遗憾，不少观点认为传统工艺需要有设计的意识才可更好融入当下，你们在教学中通常会如何引导学生思考？

周博：传统的手工艺造诣的确精湛，但更重要的是能融入现代生活，不能只是文化遗产。现在大量的传统手工艺都变成了非物质文化遗产，“遗产”能不能活着、活好就是个大问题。有的门类依然能够很好地成为现代生活的一部分。像刺绣，这次展出有姚建萍老师的《鱼跃飞浪 屏风》，她是苏绣的代表之一，她的孩子也学设计，他们做了一些很好的尝试，以苏绣作为主题做了一些品牌，把苏绣的元素融入到符合当代人生活需要的产品上。比如把苏绣放到表带里、做到表盘的底部，还可以跟服装、丝织品、领带、帽子等结合，这说明传统手工艺的当代转化还有很多空间可以探索。

收藏周刊：这次展览在选择艺术家上如何考虑？

周博：我们所选择的设计师和工艺家大概有两个来源：其中有一类就是毕业于国内外高等美术院校的师生，他们更容易接受新的艺术和设计理念，在创作理念和工艺上都强调创新和突破。这群人又大致可以分为两类：一类所受到的教育以中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）的图案学和装饰艺术教育为基础，总的来说，他们在设计和工艺中追求一种具有高度装饰感的形式美价值。另一类则更加偏重于设计和工艺观念的实验，更像当代艺术。他们摆脱了国内固有的图案学和装饰艺术训练，更多地强调观念和物性的价值，有时候甚至功能和实用都有可能成为观念的一部分。

3 中央美院更强调工艺美术的观念性引导

收藏周刊：这次展览有六位来自中央美院的艺术家，目前中央美院在工艺设计方面的教学，更侧重什么？

周博：中央美院一直有许多老师和学生在做工艺与设计结合的探索。比如首饰专业的滕菲老师，她强调首饰设计的观念性、实验性和研究性，很早就开始倡导在中国建立具有当代理念的首饰设计专业。她也非常强调中国传统工艺与现代首饰理念相融合，我们这次展览也邀请了滕老师参加，她的《一寸光阴》就是很有智慧和温度的作品。她培养的学生，比如张凡、刘骁等老师等也在传统和现代之间做过很多尝试。

总的来看，中央美院在工艺美术的探索上，会更强调观念性的引导和创作理念的系统完善，是用实验性的艺术理念引出对于传统手工艺再发现和再创造。比如滕老师的创作就不是把首饰作为装饰，而是把使用者的生命体验、表现性观念作为引导，并以此为核心理念牵引出首饰的形态和可能性。相较而言，传统的工艺美术教育比较强调功能和传统的形式要素，会更强调工艺图案和装饰造型的意义。

收藏周刊：在现代工艺里，应该如何理解“中的精神”？

周博：我们今天的设计和工艺讲“中式”“中国风”的概念，其核心自然是“中”的精神。“中式”“中国风”或者“中式风格”是对具有中国特色的设计风格的一种统称，其所涵盖的形式和特点其实跨度很大，京派和海派、江南和岭南，在风格和手法的处理上的区别其实还是很大的，但是都可以归到“中式”这个概念。我们谈“中的精神”这个概念，其实就是在“中”的观念基础上涵盖今天大江南北的设计师、工艺家们的创造。当代设计一方面承接中国的文化传统，另一方面，则走向现代，两者取其“中”，找到最合适的点，把它表达出来，用艺术形式做出来，这就是“中的精神”。

【人物介绍】

周博

中央美术学院设计学院教授

发布于：广东


老字号品牌云集，上海关注老字号创新设计

转自：上观新闻

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“老字号创新设计校企合作基地”揭牌

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上海市经济和信息化委员会消费品与时尚发展处副处长陈建林认为，老字号的发展，离不开科技创新。经信委将支持这些老字号做焕新发展，帮助老字号成为新品牌。

在9月28日的“上美-回力非遗100+”运动时尚新品发布会上，上海大学上海美术学院与上海回力鞋业有限公司共同展示了以中国传统非遗为灵感的十二款创新运动鞋，这些产品不仅展现了非遗技艺在现代潮流中的焕新活力，更推动了传统文化与时尚产业的深度融合，彰显文化传承的创新路径。

此次发布会共发布十二款非遗创新球鞋产品，其中包括了海盐滚灯、惠山泥塑、东阳竹编、崇明土布为代表的长三角非遗，新疆艾德莱斯绸、阿坝羌绣、佤族织锦为代表的上海援建地区非遗，以及景泰蓝、唐三彩、赫哲族鱼皮等。

上海大学上海美术学院院长曾成钢认为，上海老字号品牌云集，在创意设计的推动下，老字号在新时代不断迸发新的声音。“我们要让老字号活出新味道，新动力，新风格。我们与老字号形成了校企合作协同育人的模式，共同助力老字号品牌发挥新生命。”

栏目主编：李君娜 题图来源：上海大学上海美术学院 图片来源：上海大学上海美术学院?